Bakgrund
Jag har alltid ritat. Som barn började jag prenumerera på en teckningskurs som annonserades i Allers med hjälp av ett mäktigt lejon, ritat i blyerts med otrolig detaljrikedom. Jag var såld och fick hem kompendier som tematiskt närmade sig tecknandet. Men trots tidig inspiration och skolning fortsatte jag att rita gubbar med för smal hals och ögon som satt oproportionerligt högt upp i ansiktet.
Det var först långt senare, när jag lärde mig att rita figurer i tre steg, som det började ta sig. Metoden i korthet var så här:
- Fånga en aktiv rörelse med ett eller två streck.
- Bygg upp figuren med enkla former som kuber och cylindrar.
- Klä blockfiguren med muskler och plagg.
En del av steg 2 är det som kallas för foreshortening, dvs. att man lägger in en vidvinkeleffekt så att objekt närmare en tänkt kamera ritas större.
Jag har aldrig haft ambitionen att teckna professionellt. Däremot, för planeringen av foto- och videoinspelningar har steg 2 varit väldigt användbart. Det går fort att skissa enkla storyboards med blockfigurer. Skisserna fungerar som visuella checklistor när jag kommer till inspelningsplatsen.
Teknik
Mitt tecknande har gått igenom följande faser där fet stil markerar en milstolpe:
- Papper och kritor
- Papper och blyertspenna
- Dator och ritplatta från Wacom
- iPad och finger
- iPad och trubbig kapacitiv penna (lite som att rita med ett avsågat finger)
- iPad och Apple Pencil
Två milstolpar
Jag har använt en ritplatta från Wacom Intuos Pro (storlek A6) i runt 15 år. Med den kan jag måla precisa lagermasker i Photoshop men den har aldrig känts intuitiv att teckna med.
För ett tag sen, när familjen köpte en ny iPad, passade jag på att skaffa en Apple Pencil. Den känns som en riktig penna i bemärkelsen att den är spetsig och tryckkänslig. Ju hårdare du trycker, desto tjockare streck. Processorn i nyare iPads är dessutom så kraftfull att tecknandet är helt responsivt, utan fördröjning.
Om Apple Pencil
Apple Pencil har tidigare bara gått att använda med iPad Pro-serien men inte längre. I den här artikeln framgår om din iPad är kompatibel med Apple Pencil (version 1 och 2).
Det finns självklart alternativ till Apple Pencil som är billigare men med tanke på att de saknar tryckkänsligheten så är det dumsnålt att köpa något annat än originalet.
Procreate
Procreate är en fantastisk app för tecknare, illustratörer och konstnärer. Många funktioner kommer du att känna igen från Photoshop och du kan också exportera din färdiga bild i Photoshops psd-format så du kan fortsätta arbetet där med bibehållen lagerpalett.
Exempel på bra funktioner:
- lager
- lagermasker
- urklippningsmasker
- blandningslägen
- gör flytande (praktiskt för karikatyrer)
Det är fantastiskt smidigt att pinch-zooma in och ut samtidigt som du vrider bilden. Till skillnad från ritplattan där du har blicken på skärmen så är det mycket naturligare att titta på samma ställe som du håller händerna, precis som ett vanligt papper.
(En gång på tunnelbanan kom jag på mig själv att försöka pinch-zooma i ett vanligt ritblock. Det funkade inte.)
Procreate finns bara för iOS och kostar 119 kr i App Store.
Förslag på arbetsflöde i Procreate
Mitt arbetsflöde följer den som beskrivs i denna video:
Från samma Youtube-användare kan man även köpa ett paket med penslar för 75 kr.
Arbetsflödet ser ut ungefär så här:
- Valfritt: Kopiera en inspirationsbild på nätet och importera den till Procreate.
- Skapa ett nytt lager (lager 1: ”rough sketch”).
- På lager 1: Välj en blyertspenna och gnugga fram en grov skiss med många tunna och försiktiga streck.
- Skapa ett nytt lager (lager 2: ”fine sketch”).
- Sänk opaciteten för lager 1.
- På lager 2: Välj en bläckpenna och gör en teckning med färdiga skarpa linjer. (Använd lager 1 som referens men följ det inte slaviskt.)
- Släck lager 1.
- Valfritt: Använd verktyget ”free transform” för att finjustera lager 2.
- Skapa ett nytt lager under lager 2 (lager 3: ”colour”).
- På lager 3: Fyll hela figuren med en basfärg.
- Sänk opaciteten på lager 2 för att smälta in bättre.
- På lager 3 (eller på nya, egna, lager): Fyll i detaljer med färg såsom hår, kläder.
- Skapa ett nytt lager över lager 3 (lager 4: ”highlights”).
- Skapa en urklippningsmask för lager 4 (så att det endast påverkar lager 3).
- Ändra blandningsläget för lager 4 till ”soft light”.
- Välj en vit pensel och fyll med färg på delar av bilden som träffas av ljus, t.ex. konturer eller delar av ansiktet. Beroende på teckningens stil kan du välja en mjuk eller hård pensel.
- Sänk opaciteten för lager 4 tills du når ett naturligt utseende.
- Skapa ett nytt lager över lager 4 (lager 5: ”shadows”).
- Skapa en urklippningsmask för lager 5 (så att även detta lager endast påverkar lager 3).
- Ändra blandningsläget för lager 5 till ”multiply”.
- Välj en svart pensel och fyll med färg på delar av bilden som är i skugga, t.ex. under näsan, hakan eller armveck etc. Beroende på teckningens stil kan du välja en mjuk eller hård pensel.
Här har jag gjort en bild av Joe Biden som har ett ”Rocky Balboa moment” inför presidentvalskampanjen som lär bli den smutsigaste i amerikansk historia. Tidsåtgång: ca 45 min.
Så här ser lagerpaletten ut för den färdiga bilden:
Ett avslutande tips handlar om en bok jag köpt för att träna på att fånga poser med mycket rörelse. Den heter The Colossal Collection of Action Poses.